以前在奧美當文案實在太幸福

2000年剛進奧美沒多久
我在面壁座位區苦思該怎麼寫D牌清潔用品的
TVC腳本(這當然包括影部聲部旁白音效Take line等等)
因為那時我是新人
所以會有前輩偶而過來關心(奧美創意部也是有溫暖的)
就在一位愛穿短褲和夾腳拖的卓姓台客詩人前輩講完話後
我的J師父竟然晃過來
帶著笑意眼神(雖然隔著墨鏡和接近披頭的捲髮還是可以看見)
問我
[在寫小說嗎?]她說
[沒有啊(驚)我在想文...文案]我說
[我知道你讀很多書,來這裡,我會讓你安心當個快樂的文案]她說
[...不會吧!妳在開玩笑嗎?.....]我心想

在她帶著近乎不可能的親切笑容(據說她從不笑的)
和俠女般灑脫的身影回到創意總監的碉堡後
我還是很納悶的想
[剛剛她是在警告我嗎?我怎麼敢才來沒幾天就寫小說啊...]
[我也沒那能耐寫啊...還是...]
[她要讓我知道我在奧美有她就不用擔心]
實在沒更多的心思再繼續推敲了
[總之我一定要趕快寫出東西來就對了]我做了最後的結論
但這個謎
我是直到今天
才終於真正解開
而且是沒透過她本人回答
我自己用我這幾年的痛苦折磨做錯決定吃過大虧只差沒淚成河...
才領悟的

因為我最近這次面對的客戶
基本上是期待外商服務的客戶類型
===她要求專業與精準(主動為她思考更多)
但她也吃過不少苦頭知道在她的公司
是還不能有她期待的文化
但至少她非常努力
所以她才能在短短幾年內就爬過帶她進來的前輩成為前輩的老闆
(聽說啦)===
不過很多公司的Account基本上是不認為應該要做一些
或者說
就算知道也礙於公司文化或自己不想太累
於是就像打太極般的圓過去就好
沒幫客戶思考更多例如...
到底她需要的是更深入的品牌瞭解還是定位與策略確認
於是乎
她近期對我們公司就有了不少不太爽快的評論和觀感
沒錯
她是所謂難搞的客戶類型
但
認真比較起來
要說真的難搞
我個人覺得最難搞的是客戶端沒有"可以說了算的人"
像這位客戶窗口
就我的經驗來說並不認為她是應付不來的那一型
但偏偏
在面對這客戶請Account帶回的訊息上
確實令我難以招架

為什麼
就我過去與她交手的經驗中
她並非是無法溝通的窗口啊
就算她現在已經不知升管到什麼位階
但
也不至於就變得這麼沒有邏輯和思考能力啊

果不其然
在幾天前有機會和她很正式的溝通文字方向之後
確認了
不是她變得蠻橫無理或脾氣態度太糟糕
只是她需要廣告公司在這重要時刻能幫她渡過考驗

這次的案子從一開始就不是我所聽到的那樣
只是要做一張標題寫著革命性字眼
以及在視覺上規劃一個Format而已
這次的案子根本是在為客戶做一個品牌定位與規劃
您可以瞭解我說的嗎
相信若有前輩看到這裡一定知道我說的是什麼
是的
Account對這案子的客戶需求定位放錯了
(人家要吃套餐我們卻只給單點menu)
然而無可奈何的是
若我期待在第一線的Account能夠於第一時間就能判斷正確
這位客戶這次的需求是這樣的規格
那顯然就是我太天真無知
因此我能做的就只是
如同我在奧美
那位
我在這世界上
第一個懂得欣賞我寫的文字
並用力幫助我開發文字創作和廣告創意潛能
以近乎苛求(我認為就是苛求啦)的方式來教導我的老闆說的那樣去做
[你是文案,你為什麼能比Account好,因為你會找資料]
[而且你要比客戶更瞭解他的商品和消費者需求]
[不然客戶為什麼需要你,你要做比任何人更多的功課,因為你是文案]

對的
因為我是文案
這就是為什麼我願意當文案
喜愛深入鑽研探討問題根源更愛打破沙鍋問到底的我
竟然忘了這是我愛做的事
而我竟然放棄這個熱愛與權利
把做廣告過程中非常有趣的事放給Account去玩
那怎麼可以呢

是啊
昨天下午我走在公司後面的巷子裡時忽然領悟到
我在奧美當文案時是何其幸福啊

然後
過了好幾個小時的現在
我忽然很想
嗯
我很想說的
就是接下來我在寫的




在奧美那段日子
我竟然那麼不懂珍惜
只把它當做是去少林寺練武藝
卻忘了可以在那裡專心一意修行的是多麼難能可貴


真糟啊
現在我才瞭解
當時奧美的Account那麼努力思考與創意廣告策略
釐清客戶需求幫助創意取得豐富的資訊(而且有消化過)
還在面對客戶時那麼努力地保護創意人員
唉.......
隔了這麼多年才知道
我得到人家那麼多的幫助

所以
不管有沒有我以前的同事會看到
想說一下
很感謝你
我記名字的記性一向不好
只能就我記得的說
謝謝小魚
謝謝學姐
謝謝阿桂
謝謝.......我接觸過的業務部前同事
謝謝朱蒂
以及




非常非常非常非常對不起我的啟蒙恩人J師父吳心怡
我到現在還沒什麼出息
應該沒機會跟妳當面說的還有
我很感激妳讓我知道我的文字是可以讓人看得懂的
還讓我在奧美能當一個非常非常幸福的文案
雖然是過了這麼多年才領悟到
但我死也不會忘記
妳是教我寫廣告文案的J師父
謝謝妳的教導和保護
如果有認識吳心怡的人看見這篇文字
請幫我傳達我的謝意和歉意
告訴她,此時此刻起,
我會想到就祝福她越來越健康快樂到成為無憂無慮的高等人類

謝謝妳,朱力安
妳覺得我可以寫左岸的男文案啟

年過四十新人生

許久不見自己
也許因為太投入生命裡
新人生
不是因為又死一次而發"生"
但
自己也不知道是怎麼回事就是了





我猜想跟kafka有關吧
尤其是看了[1408]
依據史帝芬金驚悚原著小說改編的電影
其中
男主角提到
"我住在一家卡夫卡式的海豚飯店裡"
呵




該片瑞典籍導演會讓男主角說出這一段旁白
純粹是受村上春樹影響的
而村上春樹是在尋羊冒險記中提到海豚飯店的



巧的是
1408電影中的海豚飯店是位於萊辛頓
而村上春樹則有一本"萊辛頓的幽靈"



不知您是否知道我在說什麼
說真的
不只您不知道
就連我自己也不知道
要搞清楚自己當下究竟是活在什麼狀態中絕不是件容易的事
所以
我只是想說
剛過完今年冬至後的我
寫了現在您看的這篇文字

要說明一下我為何在這之前有一段時間都沒上來這裡寫文字
只不過很不小心的
就忘了其實現在還不能寫什麼

於是就這樣
有了上面這些文字組合
以大概解釋一下
我現在是在年過四十新人生狀態中




以上
謝謝
(以上及謝謝是我近兩個月來最常用的四個字)

高掛在黑天絨之外是李奧貝納在眨眼睛

伸手摘星才不致滿手污泥的廣告公司
在台灣並沒有跟中國一樣改名為黑筆廣告
不過在全球整合上LOGO則已改成一隻
滑拉花啦亂劃一氣的黑筆與筆跡
不知道是不是巧合
台灣李奧貝納剛巧也在今年出了一本
完整描寫李奧貝納生平與創立李奧貝納廣告公司的一生
翻開書本沒幾頁的地方
就會看見李奧貝納活著時說過的一句關於他公司的名言
名言大致如下：
若是有一天公司已經不再謹守我始終堅持的精神
我就算死了也會回公司來親自把我的名字摘下來

不知道台灣這邊是否依然堅持老先生的原則
但在中國那邊可能是打從一開始就沒在想老先生這段話
公司名直接就叫[黑筆廣告]
是的
美國廣告公司到了中國就要在地化
黑筆
直接了當
因為LOGO已經從[伸手摘星]
改成一隻劃有[亂畫筆跡的黑筆]
公司名直接拿掉[李奧貝納]看起來也是非常理所當然

台灣這邊也不再放一整籃鮮紅蘋果給來者享用了
文化不一樣了嘛
但台灣李奧貝納在馬大人的領導下依然風格獨具
業績照樣漂亮
可說是目前台灣外商廣告公司經營最穩健的一家
老闆非常清楚
廣告公司做創意是為了幫客戶做生意
除此之外
是屁

摘星之夢
不是一種華而不實的空洞
超級星光大道裡的歌者
沒有一個能光靠天賦晉級

朋友跟我說就算滿手污泥也沒什麼不好
是啊
問題是你要你的一生都在爛泥裡打滾嗎

上周五星光比賽比的是快歌
體力不好或無法兼顧的選手分數都不好
難道不能有自己的風格非要會唱快歌嗎
我覺得這樣沒錯啊
至少我就是因為只專精當廣告創意文案
而失去好多可以"轉型"和"轉業"的本錢

愛因斯坦說專家不過是訓練有素的狗
但要是那隻狗除了會緝毒會獵補還會跳火圈
甚至在他體力沒那麼好後還能當"專業導盲犬"
那這隻訓練有素的狗應該還要加上"多才多藝"的美名

陶子問吳忠明說[現在有沒有對動感歌手感到敬意了]
我跟著吳忠明一起頻頻點頭稱是
剛好就在那天中午老婆才跟我提到蔡依林令人敬佩之處
就是她有[超強意志力]讓她能忍受長達二年不能接通告
被人批評她臉大腿粗只會傻唱後就拼了命練舞不吃宵夜
像這樣的人類
我除了由衷感到佩服之外
真的無話可說

嘿

我看到了

李奧貝納在黑天絨之外對我眨眼睛唷




我想他的眼神是在對我說[啊對啦!要跟我一樣知道嗎!]



是



我受教了



在此也向每個動感歌手致上我的敬意


PS.曾沛慈和梁文音應該也要拿24分才對

我與左岸咖啡館

當左岸咖啡館在台灣各地漫延時
我第一次踏出國門到巴黎找自己

之後的5年裡
我每個禮拜六日都會到仁愛路三段
坐在一個熟悉的位置
閱讀左岸氛圍

就這樣我接受不可知的安排
抱著謙卑
寫下許多
其實是我與左岸咖啡館的文字

許多情境及感受都和左岸咖啡館第二支TVC的旁白一樣
==我喜歡雨天
==雨天
==沒有人
==整個巴黎
==都是我的

想學文案的人可以好好揣摩以上每一個字詞組合
比如為何不寫"我喜歡下雨天"
比如為何不寫"下雨的時候,巴黎街道上沒什麼人"
如果你想學文案
要先體會"詩意"
或透過夏目漱石的"我是貓"開頁第一句
"我是貓,還沒有名字"
思考為何這麼簡單的幾個字
就足以讓數不清的文字工作者
要歷經多年後才能寫出接近的意境

在
我還沒寫出以上令許多人詠嘆難忘的文詞前
僅先放上我曾深深投入後湧出的左岸咖啡館

PS/以下當然是在奧美時所寫的,只是沒幾個人看過就是了/


【左岸咖啡館—札記本】2000/10/18
＜札記本－p1＞
「19世紀30年代，左岸咖啡館的中產階級記事」
這世紀是在30年代才開始的，七月革命以後，中產階級在巴黎掌權。
世紀的輪廓，新社會秩序的建構，寫實主義、頹廢派、印象派
一一成形；中產階級擁有權力，貴族階級則從歷史鏡頭中淡去色彩，
19世紀的經濟系統、文學、新藝術表達方式，終告確立。

而他們的勝利，卻產生一個徹底保守的資本階級，
於是勞工階級開始鬥爭，社會主義思想成形。
階級總是存在的，巴黎習慣如此。


＜札記本－p2＞
「19世紀40年代，左岸咖啡館的社會小說記事」
巴爾扎克在1816年成為法學院的學生，他喜歡塞那河畔的書店。
1819年他宣稱要成為一個作家，他搬到雷迪爾斯路九號，
在此處，他寫下「高老頭」，後來他被稱為最偉大的文學肖像畫家；
只是他描繪的觀點是社會學的，寫實主義？他其實是社會小說家。

基本上他是無政府主義的信徒，民主主義者的心靈，。
他筆下的世界，始終是社會和中產的，是多元而縝密的。
小說總是社會的，巴黎還會繼續。


＜札記本－p3＞
「19世紀60年代，左岸咖啡館的獨幕歌劇記事」
獨幕歌劇的黃金時代是在1855年到1867年之間。
所以巴黎是在1855年開始接受奧芬巴赫對她最無禮的諷刺。
繼文學及繪畫之後，音樂歌舞式獨幕歌劇也對法國社會開始品頭論足了，
這自由制度下的產物，為當時死氣社會帶來輕快，嘲諷的輕快。

只要不去懷疑制度本身，獨幕歌劇就可以隨心所欲，
所以要認為奧芬巴赫是巴黎的精神，也是合法的。
歌劇總是任性的，巴黎為它折服。


＜札記本－p4＞
「19世紀70年代，左岸咖啡館的浪漫主義記事」
雨果在1870年回到巴黎，那已是他寫出「悲慘世界」8年後的事了。
歷經19年的政治流亡，這次回到巴黎，他受到英雄式的歡迎，
巴黎人熱情地讚美他是「最偉大的浪漫主義者」，推選他為國會議員，
當時的巴黎，沉浸在浪漫主義之中；誰還記得，當年驅逐他的理由。

他在1870年回到巴黎，那已是他寫出「悲慘世界」8年後的事了。
浪漫總是健忘的，巴黎也不例外。


＜札記本－p5＞
「19世紀80年代，左岸咖啡館的工業革命記事」
工業革命在1880年把新的工具和建築材料，都放在藝術家的手裡。
1889年世界博覽會，巴黎向世人獻出了工業革命成績，
高舉著新藝術的艾菲爾鐵塔高聳入天，全世界都看見了巴黎；
只是大多數的巴黎人並不想看見。

雖然遍佈全巴黎的地鐵站，和如今的奧賽博物館，
已是現在巴黎人心中的新藝術代表作。
藝術總是善變的，巴黎尤其特別。


＜札記本－p6＞
「19世紀90年代，左岸咖啡館的表現畫派記事」
文生梵谷在1888年離開巴黎前往阿爾，為了逃離冬天陰沉和無色，
他在巴黎兩年間畫了兩百多張畫，南方光線和溫暖色太美了。
1890年2月他有十幅畫作在巴黎「獨立藝術家沙龍」展出，
是年7月，他走進「麥田群鴉」田野往胸口開了一槍。

他澎湃騷動的繪畫，這徨恐和絕望的三年，他沉入毀滅性創作狂熱中。
表現總是短暫的，巴黎曾經擁有。

想學文案請窒息

在這路邊都有[更營養雞排]小吃攤的都市裡
連遠道來觀光的外國人都知道[冰館]的國家
我寫這個標題
肯定不會讓人
不知道我在用什麼廣告文案技巧
諧音
是的
諧音
諧音在廣告文案世界裡無所不在
諧音的文案技巧也早就脫離我的
==[永遠的撰文指導]說的：我討厭用諧音==
==諧音就是取巧，只有在寫SP才准給我用==
這樣一個撰文法則
(雖然"諧"這個字的本身就有一種"不正經")

因此當你看到我用諧音技巧時
請不要再用守舊的食古的看法以為我在取巧
(不過取巧也是很重要的撰文技巧)
以為我只是想告訴想學文案的人要"自習"
但卻故意用"窒息"來吸引人注意而已
錯
錯 錯
錯 錯 錯

台灣知名小吃[大腸包小腸]有一句偉大的SLOGAN
"人生無常，大腸包小腸"
就絕非只是戲謔而已
這跟"茶裏王"絕非只是"查理王"的諧音是一樣的
(有機會我再說明更清楚)

字面意義就像"名牌"
而諧音之後
也就是名牌背後
才是廣告所要傳達的"名牌之品牌價值與Concept"
唯有在字面意義與諧音字義對應後
才能透過諧音
展現文字所要傳達的廣告訊息






寫到這裡
我才想到
有必要說明一下
為何要寫這一篇文章

唉...........

有感於

我可能不能完成

我的"指導有心當文案的人"的莫名使命感

因此

我就想
乾脆就用這blog教有心想學的人
如何運用文字與觀點
怎麼像用吸管吮吞生活中每個文思幻境
而成為
一個偉大的"華文廣告撰文巨擘"
(我知道廣告文案的影響力可以大到轉變所有人類思想)

嗯

為了讓有心想學的人
先體會一個學習廣告文案最重要的
基本觀念==[觀察後思考]
首先要請想學廣告文案的人先舉手
對
不必管我會不會看見
也不必管別人會不會覺得你是個瘋子
重點是你必須這麼做
因為















你想學啊
就醬

然後
在你舉手之後(你可以假裝伸懶腰)
請你開始觀察
身邊的一切是否有任何不同

有沒有

有沒有

沒有感覺到任何不同的人請舉手

對

還是跟剛剛一樣不管別人的舉手

對

好

你現在就開始做一件事

對

你想學文案不是嗎

請你開始窒息




窒息多久？？？？？？

還用問嗎

當然是窒息到你感覺到身邊的一切有何不同啊

這

就是第一堂[廣告文案自習課]

如果還有什麼不懂的地方或有任何想問的

請在看完這篇文字後寫出來

對

儘力寫成廣告文案

然後你就會發現到

你已經學會一個文案撰寫技巧了

我下一篇會告訴你

下課




PS.會想在這裡教人寫廣告文案是因為ASUS

鍾伸說的對

大約一個月前
我和鍾伸聊天

那是個亮麗的周六下午
那是一家九年前就常去的咖啡館
位於安靜街道裡面
兩旁都是好大的樹連接的
富錦街
有意思的是
這家咖啡館就在一家名為富錦街的餐廳對面

我比鍾伸早到了幾分鐘
店員帶我到鍾伸常坐的位子前
那時
陽光正灑在隔座花瓶上

當鍾伸進來時
我已經喜歡上這家咖啡館了
縱使這次"聊聊"終究一樣也只是"聊聊"
至少
我得到一家建築師開的咖啡館...地址



不愧是前輩
我和他聊了近20分鐘
鍾伸才說明他並非故意只是"純聊天"
但既然我知道這次不會有特定結果
那不如就"聊聊吧"

話題行進中
我無意地提到了台灣廣告圈近幾年的慘況
特別在我兩次非自願離職都是因為同一家
日本廣告母公司恩賜給我時
就免不了讓我對外商與日商廣告公司
有了迥然不同的看法

過去長輩給我的印象是
進了日本企業就像進了公家機關一樣
公司會養員工一輩子
這印象在我於第一家廣告公司工作時
是非常正確一致的
公司管理部門有工作年資達20年的老員工
業務部門也有15年以上的資深人員
甚至還有在當時已經跟廣告公司分家的"媒體部"
竟然還有二位員工依然在崗位上且年資有10年了

這公司的董事長是位中年俊俏的日本仕紳
他的出身背景就是日本總公司的社長之子
因此公司員工絲毫沒有懷疑的認定只要自己不走
[公司就會養我一輩子]
然而就在我踏進那公司一年後
竟聽說總公司決定要好好整頓台灣分公司
聽說主要原因是
日本總公司被另一家合併了
而就在這消息證實後的一年
這家在日本合併後號稱是日本第三大的廣告集團
決定對台灣分公司大裁員

故事說到這
重點才開始

從當時到現在
八年來
我看著台灣廣告業像股市般
從最高點
開始溜滑梯到今天這部田地

想想在十年前的奧美與廣告業
在當時大學畢業生的心目中還是最想進入的行業與公司呢
而今...

套句前ECD說的
廣告業的冬天真的來了
但我還想補充說
是"台灣"的廣告業終於展現它令人膽寒的樣態了

不只日商先走一步
(除了電通外大概能閃的都閃得差不多了)
現在外商一樣連賣的就賣能結束的就結束
而且
能裁員的更用力的裁了
這是怎樣

全世界的老闆都這麼看不起台灣的消費者嗎
台灣的消費力真如廣告業一樣衰弱嗎
有誰能拿數據出來看看
今年的即飲市場比起過去任何一年
確實與廣告產業一樣的低靡不振
生活消費品如洗髮精沐浴乳保養品等
真的都不再需要做廣告了嗎

答案當然是否定的

即使我手上沒有任何數據我都敢說
當然不是因為台灣的消費能力比起過去幾年
明顯和廣告公司的承攬預算般掉得這麼慘烈

那為什麼
為什麼客戶不願意繼續在台灣投資廣告預算
除了中國經濟崛起外
除了2008奧運在北京外
除了政府沒有做好產業外移把關外
除了沒有與中國三通這類政治口水外
台灣廣告人自己都沒有問題嗎





台灣奧美集團前董事長宋秩民
早在十年前就到中國去打江山
他除了二十年前看準了台灣廣告圈
只要引進Worldwide的knowhow就能大量引進外資之外
當然
他在十年前肯定也更看準了中國經濟開放後
必然需要"台灣經驗"

我個人猜想
他可能也早就知道台灣廣告圈會有這麼一天
外資大量撤到中國
13億人口不是假的

但台灣二千三百萬人是假的嗎

為何台灣消費者對廣告沒有文化上的偏好
那些到中國拍片甚至直接運用"大中華"文化拍出的廣告
台灣消費者一點都不覺得"怪怪"的

我不信
假使這點可以成立的話
那些重視Local語言文化的廣告表現就沒有存在的必要
我相信外資早晚會知道
認為
[只要運用"大中華"文化的廣告表現就能讓台灣消費者掏錢出來]
到頭來
一定要失去台灣消費者的品牌忠誠度

但除了客戶的腦袋轉不過來之外
台灣廣告人的腦筋似乎也不靈巧
直到今天
還有許多做創意的
還是只想做飛機稿
為什麼
有ECD告訴我因為Worldwide會以[得獎數]評估
這個ECD是否還能續任該公司的[創意精神領袖]
但是得獎就能到客戶預算嗎

我相信在台灣的外商廣告公司經營高層非常清楚
Worldwide認為及格的ECD對經營高層來說還不算及格
在台外商高層如果要靠只想得獎的ECD保住飯碗
那這經營高層一定是瘋了

大衛奧格威早在創立奧美時就曾說
[廣告的本質是幫助銷售]
也就是說假使廣告創意不能幫助客戶賺錢
那這廣告的創意就是個屁

[[創意的目的是為了生意]]

問題是Worldwide評估ECD的標準是得獎數啊
也就是說
ECD不求得獎是不可能的
而在台灣的ECD哪個不是得獎高手
但問題是
Worldwide看的是[時報廣告金像獎]得獎數
還是台灣的[4A]得獎數
或者根本是要國際廣告獎得獎數才是"重點"



在台灣的ECD們不能不去看這個問題
因為擺在眼前的除了Worldwide對ECD的評估
還有經營階層要不要[聘用一個只會得獎不會賺錢的ECD]
就我所知
目前至少有三家外商廣告公司沒有ECD
為什麼

""因為沒必要找一個不能幫忙賺錢的吵架對象啊""

過去的創意常會說還是外商比較好
不像日商或本土都是以[[業務導向]]
如果現在還有ACD級以上的會有這種想法和說法
那這位創意主管的位子顯然要不保了

因為
創意
本來就不應該是為了得獎而做創意
創意
如果
不幫公司和客戶賺錢那要創意幹嘛

得獎固然有助於創意人員昇遷
但以目前廣告圈的困境來看
資深創意人與當下的廣告人
除了成為下一個非自願離職者外
一定還有別的方法可以自救救人
可以讓外資
讓台資
甚至讓陸資或日資
都提著大把大把廣告預算而來

我認為
解決之道
在於台灣各項廣告創意獎的評審
該輪到您要換腦袋了



基本上
除了技術類獎項之外
任何一項廣告創意獎
都不應該脫離一個廣告創意的基本源頭
這源頭核心過去一直不被多數創意主管所重視
而今
應該是一次破釜沈舟,死而後生的轉變契機
我說
請各位廣告創意評審們無論如何
都要守住一個廣告創意根本標準
任何創意表現一定要具備促進銷售的功能
凡廣告播出後不能""幫助該產品提昇銷售率達xx%以上""
皆不得參選

換句話說
絕不能允許"飛機稿"的存在

做廣告創意夠久的資深創意人都知道
要做得獎稿太簡單了
為什麼

照理說要做得獎稿
是創意人的最難達成也最難突破才對啊
但是
拿電影奧斯卡金像獎為例您就可以明白

奧斯卡原本是非常學術性的電影獎
但在多年來不斷接受各方批評而自我省思後才發現
若一部電影拍出來只是讓電影人自己在小天地自爽
完全不顧電影觀眾喜好不顧電影生意好壞
那就彷彿坐在一把單腳椅上怎樣都坐不穩

同此理
所以過去我還沒進奧美做創意前除覺得奧美很傲
等我進去後我發現原來在奧美做創意除了創意外
更重要的是要幫客戶銷售

得獎
基本上只是bonus
(只不過這bonus會影響我的職場未來)
所以要做出能滿足客戶又能滿足消費者
還能滿足評審的創意是非常非常難的

這跟好萊塢電影是一樣的

一個電影導演若導出的電影不得獎還好
如果導出不賣座又不受評審青睞的電影
那這導演大概很難有未來

三贏是最難的



在台灣做廣告要做到能得獎
基本上不難
只要在戲棚下熬夠久
願意熬沒有生活只有執行創意的日子夠久
自然會有"一人得道雞犬升天"的機會
問題是
這樣成長出來的創意主管
終究還是要面臨一個課題
沒生意
要做什麼創意

真的
我好想千拜託萬拜託偉大的廣告創意評審換換觀點
請認真做評審該做的事
去評審前請看完近幾年世界各地廣告獎的得獎作品
並請守住一個基本源頭
不要再變相鼓勵台灣的廣告創意人走"飛機稿"捷徑
讓創意人不想花心思用創意幫助客戶賺錢
如果得獎者都是因為創意上能幫助銷售並在原創上
有過人之處
那麼
台灣廣告業
冬天很快就會結束

也許會有許多廣告人認為我在唱高調
但我肯定我這看法至少有一家廣告公司老闆同意

哪一家呢
看今天哪一家外商公司還能經營出好業績就知道了

我個人除了奧美之外
也非常欣賞李奧貝納廣告公司
leoburnett有一句話讓我永生難忘：
[伸手摘星才不致滿手污泥]
以他為名的廣告公司在台灣經營得越來越好
不知這跟經營高層曾待過奧美有無任何關係

謝謝鍾伸讓我對台灣廣告獎的認識多了更多
關於廣告獎的評審與評審方式
應該是到了非改變不可的時候
常一飛,飛哥
簡源呈,肯尼
曾淑美,淑美
吳心怡,朱力安
陶淑真,朱蒂
印象中這幾位廣告創意獎評審都說過我說的

也許我記錯了

不過總之我認為
鍾伸說的對

那天的咖啡也很好喝