當左岸咖啡館在台灣各地漫延時
我第一次踏出國門到巴黎找自己
之後的5年裡
我每個禮拜六日都會到仁愛路三段
坐在一個熟悉的位置
閱讀左岸氛圍
就這樣我接受不可知的安排
抱著謙卑
寫下許多
其實是我與左岸咖啡館的文字
許多情境及感受都和左岸咖啡館第二支TVC的旁白一樣
==我喜歡雨天
==雨天
==沒有人
==整個巴黎
==都是我的
想學文案的人可以好好揣摩以上每一個字詞組合
比如為何不寫"我喜歡下雨天"
比如為何不寫"下雨的時候,巴黎街道上沒什麼人"
如果你想學文案
要先體會"詩意"
或透過夏目漱石的"我是貓"開頁第一句
"我是貓,還沒有名字"
思考為何這麼簡單的幾個字
就足以讓數不清的文字工作者
要歷經多年後才能寫出接近的意境
在
我還沒寫出以上令許多人詠嘆難忘的文詞前
僅先放上我曾深深投入後湧出的左岸咖啡館
PS/以下當然是在奧美時所寫的,只是沒幾個人看過就是了/
【左岸咖啡館—札記本】2000/10/18
＜札記本－p1＞
「19世紀30年代，左岸咖啡館的中產階級記事」
這世紀是在30年代才開始的，七月革命以後，中產階級在巴黎掌權。
世紀的輪廓，新社會秩序的建構，寫實主義、頹廢派、印象派
一一成形；中產階級擁有權力，貴族階級則從歷史鏡頭中淡去色彩，
19世紀的經濟系統、文學、新藝術表達方式，終告確立。
而他們的勝利，卻產生一個徹底保守的資本階級，
於是勞工階級開始鬥爭，社會主義思想成形。
階級總是存在的，巴黎習慣如此。
＜札記本－p2＞
「19世紀40年代，左岸咖啡館的社會小說記事」
巴爾扎克在1816年成為法學院的學生，他喜歡塞那河畔的書店。
1819年他宣稱要成為一個作家，他搬到雷迪爾斯路九號，
在此處，他寫下「高老頭」，後來他被稱為最偉大的文學肖像畫家；
只是他描繪的觀點是社會學的，寫實主義？他其實是社會小說家。
基本上他是無政府主義的信徒，民主主義者的心靈，。
他筆下的世界，始終是社會和中產的，是多元而縝密的。
小說總是社會的，巴黎還會繼續。
＜札記本－p3＞
「19世紀60年代，左岸咖啡館的獨幕歌劇記事」
獨幕歌劇的黃金時代是在1855年到1867年之間。
所以巴黎是在1855年開始接受奧芬巴赫對她最無禮的諷刺。
繼文學及繪畫之後，音樂歌舞式獨幕歌劇也對法國社會開始品頭論足了，
這自由制度下的產物，為當時死氣社會帶來輕快，嘲諷的輕快。
只要不去懷疑制度本身，獨幕歌劇就可以隨心所欲，
所以要認為奧芬巴赫是巴黎的精神，也是合法的。
歌劇總是任性的，巴黎為它折服。
＜札記本－p4＞
「19世紀70年代，左岸咖啡館的浪漫主義記事」
雨果在1870年回到巴黎，那已是他寫出「悲慘世界」8年後的事了。
歷經19年的政治流亡，這次回到巴黎，他受到英雄式的歡迎，
巴黎人熱情地讚美他是「最偉大的浪漫主義者」，推選他為國會議員，
當時的巴黎，沉浸在浪漫主義之中；誰還記得，當年驅逐他的理由。
他在1870年回到巴黎，那已是他寫出「悲慘世界」8年後的事了。
浪漫總是健忘的，巴黎也不例外。
＜札記本－p5＞
「19世紀80年代，左岸咖啡館的工業革命記事」
工業革命在1880年把新的工具和建築材料，都放在藝術家的手裡。
1889年世界博覽會，巴黎向世人獻出了工業革命成績，
高舉著新藝術的艾菲爾鐵塔高聳入天，全世界都看見了巴黎；
只是大多數的巴黎人並不想看見。
雖然遍佈全巴黎的地鐵站，和如今的奧賽博物館，
已是現在巴黎人心中的新藝術代表作。
藝術總是善變的，巴黎尤其特別。
＜札記本－p6＞
「19世紀90年代，左岸咖啡館的表現畫派記事」
文生梵谷在1888年離開巴黎前往阿爾，為了逃離冬天陰沉和無色，
他在巴黎兩年間畫了兩百多張畫，南方光線和溫暖色太美了。
1890年2月他有十幅畫作在巴黎「獨立藝術家沙龍」展出，
是年7月，他走進「麥田群鴉」田野往胸口開了一槍。
他澎湃騷動的繪畫，這徨恐和絕望的三年，他沉入毀滅性創作狂熱中。
表現總是短暫的，巴黎曾經擁有。
