2025-10-14

一邊叫一邊逃


很久以前我在這裡寫過一篇文章:「在奧美當文案太幸福」。

那是一句真心話

只是,過去的幸福,永遠不會再回來

而2002那年發生的「一邊叫一邊逃」的往事,也永遠不會再發生。

在遭遇2019年婚姻失敗前的我,是個不願長大的文字工作者,我不想活得面面俱到,只想讓我的思想能自在自由,不必為錢為現實妥協理想、在工作裡保持浪漫主義。換句話說,就是不願承擔「部門責任」。2019年前,每個我待過的公司都不例外。只要我遇到上司賞識、想要拔擢我擔任主管時,我的逃避心態就會“自動創造各種情境”,讓我像條忽然被霸凌的狗,開始反抗吠叫說:我被欺負了、我受到同儕敵視、上司把燙手山芋丟給我、老闆不幫我升官只叫我承受更多壓力...等等靠夭,然後挾起尾巴(有機會就趕快收拾桌面)趁空隙(上司出國或讓我考慮時)竄逃。

這種事情,當然不只發生在我這個人身上

在2018年,台灣甚至還因日本偶像劇《月薪嬌妻(逃げるは恥だが役に立つ)》爆紅而將「逃避」視為一種必要的聰明手段。(當然,若是為因應重大心理疾病如憂鬱症的短期治療確有其必要性)

還有許多在奧美撐不下去而死在沙灘上的“浪”人,或許也如此

離開廣告圈,轉身成為電視電影編劇、YouTuber、甲方的PM等等,也有可能

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但如果我更早實踐“愛自己”的顯化法則,此刻我的樣態,必然不同

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你有過《月薪嬌妻》劇中女主角森山美栗(新垣結衣飾)的腦內劇場嗎?

新垣結衣飾演的是一位心理學研究所碩士畢業的25歲才女,她經常會無厘頭的Zone入腦內劇場。有在各種演說場合在發表談話的、也有許多是在各個地點接受記者採訪而回答的橋段,這兩種發表談話情境,好巧不巧,在我的腦內劇場也經常演出。

經常逃避現實的浪漫主義者,都有這種腦內劇場現象嗎(像在對誰發表談話)?

真心希望有人可以告訴我答案。

但有種可能性,我很有把握,喜歡戲劇創作與文學創作的人,一定會有各種各樣人物的對談或戲劇性橋段在自己的腦內自動播映;且對白談話肯定很有真知灼見、觀點上甚為獨特。我認為此類腦內劇場,其實都是「各種人生腳本」,這些腳本是每個人類在自己的意識裡不經意的“”自行創作“”呈現在腦海。甚至,只要不刻意去記住內容,過一段時間後這個腳本還會「顯化」成為我們所謂的「真實生活」。

顯化法則,就是這麼回事。

假如你曾理解過「量子力學」的「觀察者效應」、假如你曾練習過「吸引力法則」的「秘密」、假如你對各種宗教的「靜坐觀想」有過親身體驗。我就假設你懂我意思了。

不然我舉個最簡單例子,你覺得為何《月薪嬌妻》裡的男女主角,後來為何會變成真實世界的夫妻?當然有人會說那是「入戲太深」,那也沒錯,人活著本身就是一場戲劇,我們在生命過程中不斷參與各種劇本創作,有的人依靠自己在腦內想像、有的人是依靠拿在手上的劇本(例如好萊塢電影/電視劇等等)去進入,然後顯化為「一部劇」以及「她/他的一段生命過程」,一直到自己“出戲”了,才能再次通過“顯化法則”,進入別的「戲劇劇本」、「真實的生命過程」。

一邊叫一邊逃

說起來是人類的「階段性情緒認知」+「意識流」造成的生命過程。

我曾多次經歷過了,如果可以的話;或者說我相信

我已經不會再有那種日子。

真心希望曾經因為在某家廣告公司做創意做到灰心喪志、失去方向、痛不欲生,或此時正在承受這種磨難和痛苦的人,給自己一個幫助:「愛自己」,不要一直批評自己哪裡不夠好。不夠好是正常的,表現不如己意也是理所當然的,在這種氣餒的節骨眼上我們需要的是「告訴自己,那我知道了,接下來我會更好的」。不斷灌輸自己(幫自己寫下態勢轉好的劇情)讓自己的存在狀態“顯化“為充滿正向力量(心流高昂)的自己。



2025-09-23

生無可戀

    史上第一位能參與2025「英美兩大帝國」第一次英國皇宴美國總統的台灣出生美國企業家-黃仁勳,曾在2024年祝福美國史丹佛(Stanford)大學畢業生:『我希望你們會遭遇到痛苦和磨難』。如今的我,彷彿也得到他的祝福了;只不過我非世界上最知名大學畢業生“年輕人”,所以遭遇痛苦和磨難對我,並不是祝福,只是為我的「生無可戀」徒添柴火。

    對於活著這件事,我已不再留戀。類似這種心境,以正面來說,過去人會說「此生無憾」,我也曾在2004年,對我的存在感到,此生已足夠。

    若以負面心境描寫,就同義字來說,我可能會選用「生不如死」或「槁木死灰」來形容;但,我還沒有「一心求死」也沒有「早死早超生」的企圖,純粹只是覺得「不再有活下去的熱情」。過去我曾為了擁有更好的廣告創意,奮力積極、不斷尋找新的可能性、寧可只有工作沒有生活、即使一直失敗還是抱持創作者的進取心態。如今,沒辦法了。

我沒辦法回到廣告代理商了。

    2018年就有不少人,包括我自己,推測我的未來只能當老師,所以我趕緊亡羊補牢,考上輔仁大學傳播研究所.....只是等到終於通過碩士論文口試,取得碩士文憑時,我已被一身債務綑綁、無力也無暇為爭取大學教職做足準備。

    活著是為了什麼?目前我只為了還債。

黃仁勳說:『我希望你們會遭遇到痛苦和磨難』,嗯~

    然而即使如此,我也不過是生無可戀。



2025-09-16

【 廣告說服的:Powers of Ten 的微觀與鉅觀 】


>>>
《Powers of Ten》是以每10秒 Zoom in 10倍、
與 Zoom out 10倍尺度來呈現宇宙中相對事物大小
與視野觀點的概念短片(Charles and Ray Eames,1977)。
這和小學國文教科書的《浮生六記》(沈復)<閒情記趣>裡
一段「余憶童稚時,能張目對日,明察秋毫。見藐小微物....
忽有龐然大物,拔山倒樹而來,蓋一癩蝦蟆也。」的課文
有種微妙的關聯,
就好像,這段課文是刻意使用了《Powers of Ten》的「微觀」
Zoom in 影片表現技法寫出[廣告影片文字腳本]似的
<<<
《Powers of Ten》「微觀與鉅觀」影片創意常出現在科幻電影
近年令人印象深刻的Marvel Cinematic Universe「漫威電影
宇宙」英雄電影如:Iron Man《鋼鐵人》、Thor《雷神索爾》
、Doctor Strange《奇異博士》、Avengers: Doomsday
《復仇者聯盟》、Ant Man《蟻人》、Spider Man《蜘蛛人》、
Black Widow《黑寡婦》...等等有各種創新視覺效果表現。
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以「鉅觀」的影片手法來說
好萊塢電影Men in Black《MIB星際戰警》片尾就表現得超有意思
|
這種好萊塢電影喜歡的treatment(視覺表現手法)
很自然的,廣告影片也喜歡採用
因為已經有電影片段直接當表現參考
|
但、若只將《Powers of Ten》當作是種treatment ,就實在可惜,
因此若以「微觀與鉅觀」稱之
並用作影片分析/分享這種原生創作概念
我相信會更能理解這種從創意角度切入的「獨特觀點」
⚫「微觀」切入
即觀察入微到最核心、最內層、
最INSIDE⋯⋯
往深處解析,將品牌優勢、商品特色、獨家配方、風味取向...等
具現出來的創意技法~
透過視覺具象的呈現,就成為Zoom in 10 倍尺度的表現手法
這在運用上需注意到_
因爲是從創意上採用「微觀」技法切入
才使用 Zoom in(勿本末倒置)。
而,哪種品類商品廣告影片會用這種創意技法?
▪️成藥、洗衣精、保養品、大小家電、各種茶飲、威士忌
▪️醫療相關、保健食品、牙膏、醫美、時尚精品...等
⚫「鉅觀」切入
站在更高的角度、宏觀的視野、象徵長遠的思考
拉高格局在大環境如城市、國家、全世界的層面思考
相信你一定看過這類影片
透過「空拍機」攀升的拍攝
網紅、YTR、尤其是建案廣告
都大量運用這種手法
注意的是「鉅觀」這種創意技法
需揉入:時間、歷史、文化、大自然的品牌思考
用得精彩,令人讚嘆
🔴 或許是客戶喜歡 《Powers of Ten》的直觀魅力
導致影片創作者乾脆將它當作是種treatment
但。實。在。別。這。樣。
《Powers of Ten》「微觀與鉅觀」可視為是種創意技法通則、
或好比是廣告影片需要設定 tone & manner 一樣的通則
( tone:涵蓋色調、光影、情境、人物情緒 )
( manner:是態度、身體姿勢、產品呈現的鏡位、及語氣等 )
掌握這類影片創意通則,能協助自學者
在鑽研成功案例時,分析解構得更透徹入原創核心
進而發展出前所未見的廣告insight、視覺效果洞悉度
例如以下兩部廣告影片
1. John Lewis “Man On The Moon”
2. G-Class 2018 “Stronger Than Time”
兩部都有《Powers of Ten》的影片創意技法(通則)
但兩部卻是完全不同的概念切入、
視覺力道、情緒共鳴、
tone & manner、文案表現(歌詞;tagline)
兩者差異性,自創意發想過程的
BRIEF(找單一訴求)切入點 ➡︎
INSIGHT(找消費者需求)盲點 ➡︎
LIFE(根據社會觀察)關聯性
即有分歧性開展
~~~才能獲得各自TA的高度迴響~~~以及,獲獎。
下回繼續分享這兩部影片
如何運用《微觀與鉅觀》。
以及「1+1=3」的影片創意技法

【 廣告說服的:Powers of Ten、1+1=3、炸彈理論 】

_解構與運用分享_



>>
2005年商周出版了一本廣告界奇書《廣告22黃金法則》,作者是 Michael Newman 麥可‧紐曼(他原本讀的是法律,在成為澳洲上奇廣告ECD後,於2001 進入上奇全球創意董事會),書中梳理全球重量級大師共22個創意心法。是一本前所未見、可能也後無來者的曠世傑作 <<

作者在導言提到「廣告怎麼可能跟數學或物理一樣有實用的法則
或定理」?但「捕捉閃電」還是有方法可循
接著他就以諾貝爾文學獎作家(1973)Patrick White
派屈克·懷特(1912—1990)所提之creative reason「創意理性」概念
引述到「我們要討論的是富有創造性想像力的這種獨特型態思維,
這種思維有它自己嚴苛的邏輯」,,,
進而整理出「廣告22黃金法則」這本書。

因此我想不妨就依循這模式,也將「廣告影片創意」理出個
邏輯,加上「技法」二字,彙整出三個可以對應第二堂課
key cut(memo頁如下圖片)的「通則」
接著代入三部獲獎廣告影片來分享

以下先分享 Powers of Ten 的概念影片
https://youtu.be/0fKBhvDjuy0
(影片有點長,可以加速的看)
看的時候如果不意外,你應該會聯想到看過的電影
而且可能會在腦海中跑出一兩部廣告影片...

~分享文下週開始分三次PO出來~

2025-08-26

【 廣告說服的:聊聊 2012《PRADA_心理治療》廣告短片 】二


⛷︎ 上一篇的三幕劇解析,在第三幕的「解決」段落我故意黑化的影格。就放在
上面這一張圖片裡。請對照看那幾格畫面~真的光看男主角的表情😆就覺得
太有戲了~,只能說Ben Kingsley不愧是奧斯卡最佳男主角 ⛷︎

>>思考與決定Who之前需要先釐清What,這是有邏輯性的、有是非對錯的事。創意發想可以天馬行空;但在第一次”發想收束“時,就要將發想出的“符號系統(文字或視覺)進行「Who與What」的分類歸位”這動作也區隔了__資深且打底嚴謹的廣告創作人;與業餘廣告創作人的不同<<
上次提到「六何法」5W1H最重要的是Who。很多業餘廣告創作人(包括可能只聽過一兩堂行銷課的熱情分享者)、或都在甲方「品牌客戶行銷端」工作的創作者,會喜歡以直譯的意思,去認知Who所指涉的含義;然後認定「廣告影片」若用「六何法」來分析創意概念、原創思維,那Who就是在說TA。
但其實不是喔!
Who是需要藉由六何法去找出「成功案例」裡的Who到底有誰?
並釐清What究竟是指什麼?
❶_以這部廣告影片(短片)為例。
《PRADA:A Therapy》之所以能夠深受矚目與好評,我猜是客戶決策者例如CEO決定廣告主張是「Prada Suits Everyone(Preda適合每個人)」之前就決定Who是誰了。
而且是
先決定「導演」或「演員」;
而不是先決定TA(目標消費者)的
生活型態、購買動機、行為樣態。
為何呢?
❷_超級時尚品牌要進行廣告傳播的動作之前,
正常來說,是不會遺漏「時尚娛樂圈名人」與「電影明星」的
聯想檢視,何況是PRADA呢。
_Who能與我PRADA產生什麼關係?_
這是非常非常非常重要的品牌態度問題,
還有什麼比“態度”更重要的呢?
對苛求美感、奢侈時尚的PRADA來說。
❸_所以除了Who,What到底是什麼?
這可用一個中文詞彙來說明:
透過「導演」、「演員」的戲劇性呈現,我們就能推斷
What,「問題」是什麼了。
是的,What要翻譯成「問題」
而不能翻譯成“是甚麼”、“什麼事”、“怎麼了”、“什麼內容”...等
囉哩八唆的wording來表示,要用「問題」這個詞彙喔。
➥➥因此進行廣告影片解構,完整的問句,可以如下敘述:
_What__
邀請這位導演、這幾位演員,是為了解決什麼問題?
_因為廣告是為了解決問題;不是為了創作!
好的,進行下一個想法分享 ^^
這一次的分享內容就把重點放在
「影格分析(僅以“場景、角色、對白”戲劇三元素解構)」吧!
==
動作一:完成上一堂課的動作一
動作二:接續上一堂課的動作二
=============================
動作一:
a._A點到B點
b._重點在談How
c._不是威廉·伯恩巴克的創意理論
d._如何看待 What 問題
e._廣告影片看見◉盲點
f._創意是魔島理論?
g._換位後的觀點
h._PRADA在自嘲?
----------------------------------
a._
我們都知道廣告是一個從A點,到B點的思考、創作與傳播過程。
那要How如何從A點到B點,答案似乎再明白不過了,
要透過創意才能巧妙地抵達B點,否則這廣告
就如關燈航行在深夜的大海無人知曉。
(大衛・奧格威 David Ogilvy)
b._
其實當時課程第一堂,整個重點幾乎都在談How
c._
但這不是在講,以知識為根基去消化並融入剛形成的新組合及關聯( 威廉·伯恩巴克 William Bernbach)。更不是在套用這位DDB創辦人說的「ROI廣告創意理論」在談:How是如何運用三個重要創意元素「關聯(Relevance)」、
「原創性(Originality)」及「震撼力(Impact)」。那太偉大了。
d._
分享給大家一個很單純的疑問句:如何看待「問題What」?
因為這是做廣告創意最單純的觀點Viewpoint取向。
要如何看問題?
然後
把整個重點歸納為
_How就是找出盲點_
一個廣告影片,若能幫我們看見從沒發現、
且以極為巧妙的方式讓我們發現盲點,我們會.......
茅塞頓開的!
e._
廣告影片帶觀眾看見,幾乎所有人都不會看見的「盲點」
而且以「戲劇性的衝突」、「超乎常人的想像」、
「演員自己也不知道」、「盲點就是故事轉折點」、「觀眾被啟蒙了」,那麼創意就成功了。
我認為廣告是為人觸發新的思想、態度、認知,
進而達成客戶想要的_商品銷售、品牌信任、價值提升...
等等
所以
◉找出盲點是How要完成的工作。
從A點,透過◉盲點到B點。
f._
James Webb Young(詹姆斯·韋伯·揚)説:
創意是經過長時間
沈潛在意識下的思考所醞釀的結果?
也舉例說就像魔島理論,
看見一個原本不曾看見的存在。
甚至提到,這個魔島可以透過_
舊元素+新元素的組合而產生。
只是說到這裡,就很可能會造成脫離Hwo與其他5W的關聯性,
會少了和品牌的關聯性、少了與購買動機的關聯性、
少了與品牌態度的關聯性、少了與TA的生活型態的關聯性...
會脫離_廣告是要解決行銷問題的本質,這樣就糟了。
g._
>>>>> 所以要換位成某個Who去看
>>>>> 用◉How來尋找盲點
。。。 將自己的眼睛,換成某個Who的觀點
。。。。例如用導演的觀點去發現TA的◉盲點
。。。。。去發現「富家千金」和「心理醫生」的◉盲點
h._
若換個角度推想,廣告導演也許在諷刺的說
社會大眾才需要心理治療~
PRADA 當然不歧視美,只歧視醜
PRADA 適合每一個人,只要你有品味、有錢、有教養(醫師)
即使妳心靈空虛、即使你可能有戀物癖、即使你被人說太驕傲
PRADA 都適合你。
不是嗎?
很高級諷刺、很高級幽默、一點也不會炫富還自嘲呢
--------------------------------------------------
⬆⬆⬆ 以上是Who、What、How,初步整合起來看
⬇⬇⬇ 接著就用「語藝分析(以前翻譯為修辭學)」作
「影格分析」確認看看,是不是醬^^
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===
動作二:
🍿第一張逐格分析_為何是「鋪陳」
🍿第二張逐格分析_「轉折」出什麼
註解_✍️__上次提到用圖解方式作的廣告影片「逐格分析」
(拉片分析),是依據Syd Field 席德菲爾德的三幕劇理論
(Three-act structure)。
將「A Therapy」短片分割成三幕五段落:
第一幕/鋪陳、第一幕/轉折、
第二幕/衝突、第二幕/轉折、
第三幕/解決。
也許有人會好奇說,三幕劇理論是電影分析用的,
拿到具有高度「目的性」「說服企圖強烈」的
廣告影片(短片)作分析,不奇怪嗎?
難道說所有商業電影都有廣告行銷目的?
要說服觀眾接受某個品牌的商品?
對,不是這樣的。
因此要將席德菲爾德的三幕劇理論套用到廣告影片作分析
需要加入「六何法」5W1H的運用。
🍿第一張圖片🍿
這是廣告影片(短片)「第一幕/鋪陳」的影片所抓下來的
逐格影片所構成的圖片。
為何這一段落是三幕劇的「鋪陳」?
根據Syd 在他的三幕劇理論著作《實用電影 編劇技巧》
(Screenplay: the formations of screenwriting,2008)
自己在書中表示,他的三幕劇是援引Campbell 坎伯(1949)的
「英雄旅程」理論,將原先的「啟程→啟蒙 →回歸」三階段的
旅程,轉化為「鋪陳→衝突→解決」。
所以三幕劇也可稱為戲劇的三個階段。
但廣告影片對應到5W1H,
三幕劇的第一幕就不是做“英雄的啟程”的第一階段;而是:
。。。What「問題」的鋪陳階段。。。
先大致看看這段劇情在鋪陳什麼:
第一格畫面呈現_
1.這位看來嚴謹如學者的男子,鋼筆書寫灑落出簡練悅耳的
音色(鋼筆顯然非凡物)是在筆記著什麼?
2.辦公室裡整體色調、地毯、書桌、檯燈與沙發的陳設,在在
彰顯這位英國紳士擁有卓然的品味。
第二格畫面呈現_
1.紳士聽到一聲極典雅的門鈴聲,他並未立刻起身,而是先
轉動手腕(哇~這只機械錶看來價值要上千萬)確認時間。
2.嗯,時間正確~肢體語言透露這個訊息,顯見他對時間有高度
掌控性!他將鋼筆,收起、旋緊(昂貴鋼筆的闔筆方式),
從容起身
第三格畫面呈現_
1.格調高雅的辦公室,古典風格與這位昂然挺身前行的紳士,令人
不由得心生尊敬起來,而他願意起身去開門迎接的貴賓,肯定也
非等閒之輩。
2.迎門而入的是一位穿著奢華、氣質高貴且...自視甚高的,連看這
紳士一眼都似乎覺得浪費生命似的...貴婦。
以上
『接著可以看看整個第一幕「鋪陳」階段的重點,
是在哪一格\Cut?』
應該在第五格畫面吧
從第四個畫面可以看見,這位紳士彬彬有禮的,一直注意貴婦的舉動,即使太陽眼鏡遮住雙方目光觸及的可能性,紳士整體散發無懈可擊的謹慎有禮,一直到紫色皮草從貴婦身上如絲滑落,紳士近乎預見未來般的接起的過程........其實已經鋪陳了整個廣告的核心概念。
等影片看完後,觀眾很大機率會因而欽佩導演與兩位演員起來,尤其是毫無破綻卻是精心佈局的劇情,更令人感到讚嘆不已!
這張圖片最後一格畫面,是最迷人且帶來第一個高潮的鋪陳
當那雙性感慵懶的小腿呈交叉狀的脫下...高跟鞋(戀物癖患者應該會在
這時候被這動作撩撥到慾火難耐吧)自然到一個不行的露出
品牌(這才叫“置入”好嗎 XD )時,這時觀眾如果剛好就是TA,
恐怕已在心裡尖叫了。
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🍿第二張圖片🍿
這裡就不細說太多格(Cut)畫面,
僅分享這段落的轉折巧妙處看法。
1.原先在第一幕/鋪陳階段時
我們應該還無法確認,蓄鬍的光頭紳士是為何讓這位貴婦,
這樣驕傲的登堂入室, 毫不在乎地坐到質地細緻的貴妃椅上
還無視他人感受的,逕自脫下高跟鞋....
2.在這第一幕/轉折段落時
我們大致上都能猜出貴婦是來看診的,極為重視隱私的看診!
這可從貴婦所說的話語裡,聽出她是貴氣逼人的千金,所以她
只會在尊貴隱密的辦公室,卸下一身「奢侈武裝」、放肆躺下,
娓娓訴說煩心事。對,也許某些觀眾不是很快能猜出她是來
「心理治療」。因此才需要「片頭字幕」。
3.補充一下,許多廣告短片會在片頭加上字幕,是為了達成
廣告目的而做的「鋪陳」。不是為了看起來像電影而故意放字幕。
如果是為了看來像電影而放字幕,就。很。沒必要。
4.這一段鋪陳轉折最精彩的是在第5Cut
若對照前一Cut和後一Cut,前面是千金說她做了什麼夢,緊接著
是心理醫生拿起筆,像在拿起一把尖刀似的,“喀嚓”一聲
回應千金說的夢...XD...(笑死);接著的是漫不經心地(眼神
很難離開那件紫色皮草)寫筆記,
他是在寫什麼筆記啦....搞不好只是寫著
“”這什麼白痴公主病之類“”等等。
5.什麼是幽默?如何避免變成嘲笑?
方法可參考本片...XD...一般來說我們會認為英國(總是彬彬有禮、
還是道貌岸然?)最幽默,但這前提是在自嘲,而且是
客戶自己想要自嘲的。我想最高級的幽默,是在嘲諷自己的不自覺,
這部影片即是如此。
但如果創意或導演想要藉此機會“惡搞”客戶,
我相信客戶很難不發現,那
就會變成嘲笑了。
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🍿第三張圖片🍿
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我猜如果你閱讀到這邊,應該覺得寫得也太多了
或是請告訴我,其實我寫得並不多之類的
醬我就知道了
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最後補充二部影片
是David 龔 在「換位思考」課堂時播放給學員看的
我覺得非常受用所以放上來
其實這是一部電影的片段
裡面演繹何謂「蘇格拉底反詰法」
廣告創作人需要這種思考方式來自學
是亞里斯多德的說服理論概要
演說者是一名企業家與商學院教授





一邊叫一邊逃

很久以前我在這裡寫過一篇文章:「在奧美當文案太幸福」。 那是一句真心話 只是,過去的幸福,永遠不會再回來 而2002那年發生的「一邊叫一邊逃」的往事,也永遠不會再發生。 在遭遇2019年婚姻失敗前的我,是個不願長大的文字工作者,我不想活得面面俱到,只想讓我的思想能自在自由,不必為...